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为探寻越剧文化赋能乡村手作的创新路径，浙江理工大学科技与艺术学院“活‘越’新生，‘剧’焦共创”实践团走进东王村栖玺里巾帼共富工坊。该工坊由返乡手作人刘喜芬牵头运营，吸纳村内十余位留守村嫂、手工艺人入驻，让乡村妇女足不出村便能兼顾家庭与增收，凝聚起乡村共富“她力量”。工坊主打老布刺子绣、毛线钩织、手工银饰、艾草香作等传统手工技艺，产品覆盖戏曲首饰、迷你戏服摆件、刺绣茶席、布艺玩偶、国风配饰等多个品类，每件作品均由村嫂手工制作，保留独有的手工温度。

深耕越剧发源地本土文化，工坊将嵊州越剧元素融入手作设计，提取戏服云肩纹样、旦角水袖、戏曲脸谱、传统头饰等经典视觉符号，转化为适配日常佩戴、居家使用、文旅伴手礼的文创产品，让抽象的越韵美学变成可触摸、可带走的实体好物。主理人刘喜芬介绍，工坊每件作品从纹样设计到材料选择再到手工成型，都要经过反复打磨，一件刺绣云肩摆件往往要耗费数天时间，为的就是让越剧文创保留手作的温度和质感。产品借助乡村市集、线下探店、城市艺术展等渠道对外销售，不少原创手作单品收获各地游客与戏曲爱好者青睐，成为东王村越剧文旅体验的重要补充。

踏入工坊，手作展厅与制作区域依次铺展。墙面上挂着村嫂们精心绣制的越剧主题布艺作品，展台上陈列着用老布、丝线、银料制作的各类文创，每一件都承载着越剧元素与乡村审美的巧妙融合。在主理人刘喜芬的带领下，队员缓步观赏每一件越剧主题手作，聆听工坊从最初几台缝纫机起步、逐步发展至今的历程。工坊面向村内妇女开放，无论有无刺绣基础，都能在这里找到适合自己的手工岗位。定期开展的刺绣、钩织课堂，让零基础的村民也能逐步掌握手艺，从最初只会缝直线，到如今能够独立完成一件完整的越剧主题刺绣作品。刘喜芬说，工坊始终坚持手工制作，不愿流水线磨去手作独有的细腻质感，让针线间的匠心长久留存。

观摩过程中，队员结合自身视觉设计、新媒体运营等专业特长，与工坊主理人围坐交流，围绕越剧主题文创的开发方向展开深入探讨。队员从年轻消费群体的审美偏好出发，就原创纹样设计、产品包装升级、线上推广渠道等方向提出具体建议，刘喜芬则从手工落地的可行性角度逐一回应。双方在交流中碰撞出诸多合作灵感，并当场签下校地文创合作协议。根据协议约定，后续团队将为工坊提供越剧IP视觉设计、文创产品包装方案、线上传播内容制作等支持，工坊则负责将设计方案手工落地为实物成品。这份协议不仅是双方合作的起点，更承载着青年创意与乡村手作彼此成就的美好期许。

座谈签约结束后，队员与工坊主理人、手作匠人一同合影。镜头定格的那一瞬间，既有青年学子的创意热情，也有乡村手艺人的坚守与匠心。此行，队员在方寸针线间看见越剧文化浸润乡土生出的动人光景，也读懂了乡村手作蕴含的温柔力量。

后续，实践团将结合本次工坊调研素材，完成越剧文创系列设计稿，持续跟进样品落地、线上宣传等合作工作，以青年设计力量赋能乡村手作产业，让越剧文创走出村落，助力栖玺里巾帼共富工坊拓宽市场，以文艺创意助推乡村共同富裕。