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越剧婉转唱腔的背后，华美戏服是舞台不可或缺的底色。为完整串联嵊州越剧全产业链脉络，触摸剧装非遗手工技艺，浙江理工大学科技与艺术学院“活‘越’新生，‘剧’焦共创”实践团走进绍兴嵊州市黄泽镇与越剧小镇，先后走访嵊州市秋明戏具有限公司、云想戏服坊，走进生产车间近距离观摩裁剪、刺绣、成衣全流程，同步拍摄车间制作纪实照片，与戏服匠人面对面交流，探寻传统剧装手艺的传承与创新之路。

嵊州黄泽是国内知名越剧戏服产销集聚地，数十年间孕育出多家深耕剧装制作的工坊。嵊州市秋明戏具有限公司是其中一家老牌剧装企业，深耕行业三十余年，由绍兴市级非遗传承人李秋明主理，面向全国专业院团及民营剧团承接全套行头定制。走进生产车间，数十台绣花机同步运转，绣花针起落间，一件件蟒袍、花旦帔初具雏形。据李秋明介绍，早年刺绣全凭手工，单件耗时可达一个月，产量极低；如今机绣普及，产能大幅提升、成本下降，戏服售价形成分层体系。“这是好事，”李秋明表示，“低价产品降低了戏曲爱好者的体验门槛，普通年轻人也能负担得起。”工坊常年为上海、杭州等地专业越剧院团供货，不少知名越剧演员登台演出的戏服均出自这里，每款纹样依据经典剧目人物量身设计，恪守越剧传统审美规范。

第二家工坊坐落于越剧小镇内的云想戏服坊，走轻量体验路线，主打越剧服饰租赁与国风写真旅拍，游客可租借服饰前往周边古戏台、女子越剧博物馆打卡拍照。随着陈丽君等青年演员带动越剧出圈，前来租借、选购戏服的年轻人逐年增多，云想戏服坊顺势推出改良版越剧写真服饰，保留水袖、云肩等标志性越剧元素，版型轻量化，适配短视频拍摄、国风旅拍等年轻化新场景。

走访车间、翻看新旧戏服成品时，队员清晰感受到两家工坊截然不同的生存路径，也梳理出当下越剧剧装行业共同面临的现实难题：工坊线上传播力度偏弱，仅依靠老客户口碑接单，缺少新媒体宣传路径；文旅型戏服坊则面临原创设计较少，市场款式同质化严重的问题；戏服、盔头等道具储存、保养难度大，行业缺少标准化养护知识普及。

李秋明在交流中坦言，越剧热度攀升给整个剧装行业带来全新机遇，但手艺不能只停留在批量生产。作为非遗传承人，他始终坚守传统戏服手艺，同时主动拥抱机绣、新型面料等工艺创新，通过线下门店开放体验、电商渠道拓展销售、款式适配年轻审美等方式推动非遗传播。他十分欢迎设计、新媒体专业的大学生走进车间，用镜头记录一针一线的制作过程，挖掘每件戏服背后的剧目故事，通过短视频、图文让更多年轻人看懂越剧服饰独有的美学与行业规矩，让百年剧装手艺走出车间、走进大众视野。

一台绣花机、一卷彩丝线、一件水袖戏衣，串联起越剧台前与幕后。队员在车间实地拍摄、近距离观摩手工技艺后深有感触：马塘、东王、施家岙承载着越剧起源的唱腔与百年历史，而黄泽戏服工坊以一针一线留存越剧独有的视觉美学。传统剧装非遗不该只藏在工厂车间，借助年轻化传播与创新改良设计，才能让精工戏服持续陪伴越音流转，以传统手工艺赋能越剧全链条文化发展。